Anna Wintour si echipa ei de la Vogue seteaza multe trenduri cu MET Gala, in fiecare an. De obicei, vedetele invitate sunt in centrul atentiei insa e timpul sa ne uitam in style file-ul chairman-ului acestui spectacol vizual menit sa inspire si sa atraga atentia asupra industriei de moda si design.

Met Gala 2019 are loc in prima zi de luni din mai, in fiecare an, in New York, in prestigiosul Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute. Evenimentul gandit ca o gala caritabila marcheaza marea deschidere a unei expozitii ce dureaza cateva luni si ilustreaza istoria modei. Atat gala cat si expozitia sunt principalele surse de venit pentru Centrul de Costume ce ii poarta numele lui Anna Wintour.

Anna Wintour a devenit redactor-sef la Vogue US in 1988, acelasi an in care a avut si prima aparitie la MET Gala sau MET Ball. Din 1995, Anna a devenit co-presedinte al Galei – cu exceptia anilor 1996 si 1998. Iar felul in care a dezvoltat acest happening a transformat o seara din luna mai in “cea mai importanta seara din moda” la nivel mondial si a adus zeci de milioane de vizitatori in Muzeul Metropolitan de Arta din New York.

Una din cele mai vizitate expozitii din istoria MET a fost “Alexander McQueen: Savage Beauty” cu peste 660.000 de oameni. Iar in ultimii ani, Institutul de Costume aduce intre 500 de mii si 600 de mii de spectatori intr-o perioada de trei luni.

Pentru ca e o seara dedicata modei si a costumului, vedetele care apar pe covorul rosu la MET Gala vin mai mult costumate iar outfiturile sunt la fel de elaborate, in unele cazuri, precum o instalatie de arta. Si fiecare celebritate vine ca muza unui designer, cu acesta la brat, imbracata in tema anului respectiv. Pentru MET Gala 2019, tema este Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination. In traducere ar fi “Corpuri Ceresti: Moda si Imaginatia Catolica”.

E greu sa te asiguri ca o echipa de stilisti si designeri va intelege un dress code fix cum ti l-ai imaginat. Asa ca te uiti la gazda evenimentului sa vezi cum dicteaza si cum pastreaza, de la an la an, tema fiecarei expozitii pusa in scena de Institut.

Anna Wintour probabil ca are, ca oricare dintre noi, momente in care se uita inapoi la poze din 1989 si se rusineaza cand vede ca s-a urcat pe valul momentului si pe trendurile de atunci si a uitat ca fiecare aparitie trebuie sa fie relevanta si peste 50 de ani, sa devina clasica, sa fie atemporala. In acelasi timp, a avut cateva aparitii atat de elegante incat a reusit sa fie mai apreciata decat majoritatea vedetelor invitate – si vorbim de cele mai mari nume din modelling, actorie, muzica, film, teatru, arta samd.

Aparitile de mai jos ne arata ca Anna a avut mereu un spirit colorat desi este pictata de presa ca fiind o femeie rece, de fier, rigida. Wintour sustine de multi ani ca ALL BLACK nu ar trebui sa existe si ca trebuie sa fie un pic de culoare in tot ce purtam. Si cred ca felul in care se exprima prin haine spune mai mult despre ea decat a spus presa de-a lungul anilor.

Ce intelegem din pozele de mai jos este ca Anna Wintour este… un om. Ca oricare alta celebritate despre care citim online sau pe care o vedem pozata pe Instagram, e tot om, in esenta. Are si ea momente din trecut la care sigur se uita si se intreaba “ce era in capul meu?” Dincolo de asta, e un om genial care a transformat lumea, nu doar in moda ci in orice se intampla in jurul nostru.

Mai jos sunt fotografii cu Anna Wintour la MET Gala din 1988 pana in 2017 cu pauze in 2002, 2000, 1992 si 1991 unde gala ori nu s-a tinut ori nu exista fotografii.

Langa fiecare aparitie vei gasi tema expozitiei anuale si ce brand a purtat Wintour. Intre 2002 si 2017 aproape toate aparitiile ei au fost Chanel Couture – modificate pe marimea ei si chiar adaptate varstei, in unele cazuri. In cazul exceptiilor, a purtat Prada. Iar inainte de 2002, purta numai Christian Dior pentru gala.

MET Gala

1988 – From Queen to Empress: Victorian Dress

1989 – The Age of Napoleon: Costume From Revolution To Empire

1990 – Donna Karan

1993 – Fashion & History: A Dialogue


1994 – Orientalism: Visions of the East in Western Dress

 

1995 – Haute Couture

1996 – Christian Dior

1997 – Gianni Versace

1999 – Rock Style

2001 – Jacqueline Kennedy: The White House Years

2003 – Goddess: The Classical Mode

Imbracata in Christian Dior

2004 – Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century

Imbracata in Christian Dior

2005 – The House of Chanel

Imbracata in Chanel

 

2006 – AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion

Imbracata in Christian Dior

 

2007 – Poiret: King of Fashion

Imbracata in Chanel

 

2008 – Superheroes: Fashion and Fantasy

Imbracata in Chanel

2009 – The Model As Muse: Embodying Fashion

Imbracata in Chanel

2010 – American Woman: Fashioning a National Identity

Imbracata in Chanel

2011 – Alexander McQueen: Savage Beauty

Imbracata in Chanel

2012 – Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations

Imbracata in Prada

2013 – Punk: Chaos to Couture

Imbracata in Chanel

2014 – Charles James: Beyond Fashion

Imbracata in Chanel

2015 – China: Through the Looking Glass

Imbracata in Chanel

2016 – Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology

Imbracata in Chanel

MET Gala in 2017 – Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between

Imbracata in Chanel

You May Also Like

One comment

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *